Entre urdume, trama e memória: a contribuição das mulheres da Bauhaus para a consolidação do design de superfícies têxteis

Visualizações: 57

Autores

DOI:

https://doi.org/10.36704/pendes.v6i2.11388

Palavras-chave:

Bauhaus, tecelagem, feminino, design, artes aplicadas

Resumo

Este estudo analisa a trajetória das mulheres na Bauhaus, com foco na oficina de tecelagem entre 1919 e 1933, evidenciando como artistas como Gunta Stölzl, Benita Koch-Otte, Otti Berger e Anni Albers transformaram a marginalização institucional em oportunidade criativa. A pesquisa busca reconhecer a contribuição feminina para o desenvolvimento do design têxtil, articulando questões de estética e funcionalismo. A metodologia adotada é de natureza histórica, com base na análise de documentos institucionais da Bauhaus, bibliografia especializada e o cruzamento entre fontes teóricas, iconográficas e pedagógicas. Ao valorizar e trazer à memória produções têxteis consideradas menores ou artesanais, o trabalho propõe a revisão dos paradigmas atuais sobre arte e design e destaca a relevância das práticas têxteis como campo legítimo de inovação técnica, simbólica e social.

Biografia do Autor

Francine Ferreira de Nardi Golia, Universidade Estadual Paulista (UNESP)

Doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Design da Faculdade de Arquitetura, Artes, Comunicação e Design da Universidade Estadual Paulista (FAAC/UNESP), Campus de Bauru, onde atua como bolsista CAPES. É mestra em Comunicação pela FAAC/UNESP (bolsista CAPES/FAPESP), bacharela e licenciada em Artes Visuais (bolsista FAPESP), e bacharela em Relações Públicas pela mesma instituição. É integrante do grAVA – Grupo de Pesquisas Poéticas em Artes Visuais (CNPq). Desenvolve pesquisas na área de Design, na linha de Planejamento de Produto, com ênfase em arte têxtil, poéticas têxteis, história do design e das artes, exposições culturais e inovações pedagógicas. 

Joedy Luciana Barros Marins Bamonte, Universidade Estadual Paulista (UNESP)

Artista visual e professora do Departamento de Artes e Representação Gráfica da Faculdade de Arquitetura, Artes, Comunicação e Design (FAAC) da Universidade Estadual Paulista (UNESP), Campus de Bauru. Atua no curso de graduação em Artes Visuais e no Programa de Pós-Graduação em Design, do qual também é vice-coordenadora. Possui bacharelado em Artes Plásticas pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (1991), mestrado em Comunicação e Poéticas Visuais pela FAAC/UNESP (1998), doutorado em Ciências da Comunicação pela Universidade de São Paulo (USP, 2004) e pós-doutorado pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), realizado com bolsa FAPESP (2020). É líder do grAVA – Grupo de Pesquisas Poéticas em Artes Visuais (CNPq).

Referências

AMBLER, F. The Story of the Bauhaus: the art and design school that changed everything. Londres: Ilex Press; 1. ed. 2018.

BUCKLEY, C. Design no patriarcado. Tradução de Mariana Delfini. Apresentação de Bibiana Oliveira Serpa. São Paulo: Clube do Livro do Design; Porto: Bikini Books, 2025.

CAMPI, I. ¿El sexo determina la historia? Las diseñadoras de produto. Un estado de la cuestión. In: Isabel Campi (Ed). Diseño e historia. Tiempo lugar y discurso. México DF: Editorial Designio, 2010.

CARNEIRO, Luciane do Prado; APARECIDA DO BEM, Natani; SANTOS, Rodrigo; MENEZES, Marizilda dos Santos. Design têxtil e as mulheres nas escolas Bauhaus e Vkhutemas: contributo para o design contemporâneo. Projetica, Londrina, v. 16, n. 3, p. 1–21, 2025.

DROSTE, M. Bauhaus, 1919–1933. Londres: Taschen, 2006.

MENEGUCCI, A. M.; DA SILVA, D. A.; PASCHOARELLI, L. C. Bauhaus e a Institucionalização do design: reflexões e contribuições. São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2011.

OTTO, E.; RÖSSLER, P. Bauhaus Bodies: Gender, Sexuality, and Body Culture In: Modernism's legendary art School. Londres: Bloomsbury Academic, 2019a.

OTTO, E.; RÖSSLER, P. Bauhaus women: a global perspective. Londres: Herbert Press, 2019b.

SCHNEIDER, B. Design – uma introdução: o design no contexto social, cultural e econômico. 1. ed. São Paulo: Editora Blücher, 2010.

SIMIONI, A. P. C. Bordado e transgressão: questões de gênero na arte de Rosana Paulino e Rosana Palazyan. Proa, Revista de Antropologia e Arte. Campinas, v. 2, p. 1–20, 2010. Disponível em: https://econtents.sbu.unicamp.br/inpec/index.php/proa/article/view/16429/11183. Acesso em: 10 mar. 2026.

SMITH, T’Ai. Bauhaus weaving theory: from feminine craft to mode of design. Saint Paul: University of Minnesota Press, 2014.

WEBER, N. F. Anni Albers. Londres: Phaidon Press, 1999.

WELTGE, S. E. Women’s work: textile art from the Bauhaus. São Francisco: Chronicle Books, 1993.

Downloads

Publicado

04/11/2026

Como Citar

GOLIA, Francine Ferreira de Nardi; BAMONTE, JJoedy Luciana Barros Marins. Entre urdume, trama e memória: a contribuição das mulheres da Bauhaus para a consolidação do design de superfícies têxteis. Pensamentos em Design, [S. l.], v. 6, n. 2, p. 182–196, 2026. DOI: 10.36704/pendes.v6i2.11388. Disponível em: https://revista.uemg.br/pensemdes/article/view/11388. Acesso em: 14 nov. 2026.

Edição

v. 6 n. 2 (2026): Pensamentos em Design

Seção

Dossiê Colóquio Design e Memória 2025

Licença

Copyright (c) 2026 Pensamentos em Design

Creative Commons License

Este trabalho está licenciado sob uma licença Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License.

Autores que publicam na Revista Pensamentos em Design concordam com os seguintes termos:

- Autores mantém os direitos autorais e concedem à revista o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a Licença Creative Commons Attribution que permite o compartilhamento do trabalho com reconhecimento da autoria e publicação inicial nesta revista.

- Autores têm autorização para assumir contratos adicionais separadamente, para distribuição não-exclusiva da versão do trabalho publicada nesta revista (ex.: publicar em repositório institucional ou como capítulo de livro), com reconhecimento de autoria e publicação inicial nesta revista.

- Autores têm permissão e são estimulados a publicar e distribuir seu trabalho online (ex.: em repositórios institucionais ou na sua página pessoal) a qualquer ponto antes ou durante o processo editorial, já que isso pode gerar alterações produtivas, bem como aumentar o impacto e a citação do trabalho publicado.

Dados de financiamento