Moda ancestral: valorização do design de moda por meio das estéticas afro-diaspóricas e indígenas

Visualizações: 66

Autores

  • Maria Eduarda Corrêa dos Santos Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)
  • Neide Schulte Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) https://orcid.org/0000-0001-5690-5819
  • Icleia Silveira Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)

DOI:

https://doi.org/10.36704/pendes.v6i1.10990

Palavras-chave:

São Paulo Fashion Week, moda ancestral, estéticas afro-diaspóricas e indígenas, cultura decolonia

Resumo

Fundamentada em uma abordagem decolonial, a pesquisa discute como estilistas negros e indígenas utilizam a moda expressando suas heranças culturais através de elementos estéticos e ancestrais. Este artigo investiga a valorização do design de moda por meio das estéticas afro-diaspóricas e indígenas contemporâneas e ancestrais, presentes nos desfiles do São Paulo Fashion Week (SPFW). Quanto à abordagem, a pesquisa assume caráter qualitativo e natureza descritiva, com pesquisa documental e análise qualitativa dos dados. Quanto aos resultados, constatou-se o papel da moda decolonial na criação de narrativas que rompem com o padrão eurocêntrico dominante. A análise dos desfiles de marcas como Meninos Rei, Isaac Silva e Maurício Duarte Brand evidencia a importância do ativismo identitário na transformação do cenário da moda nacional. Conclui-se que a incorporação dessas estéticas no SPFW representa um importante avanço na promoção da diversidade cultural e na ampliação de espaços dedicados à valorização da moda ancestral.

Biografia do Autor

Maria Eduarda Corrêa dos Santos, Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)

Mestranda em Design de Vestuário e Moda pelo Programa de Pós-Graduação em Moda da Universidade do Estado de Santa Catarina, graduada em Moda, com habilitação em Design de Moda (2023), pela mesma instituição. Possui experiência em pesquisa e desenvolvimento de coleção, com destaque para a coleção autoral intitulada Afrofuturismo e pesquisas decoloniais latino-americanas na moda. Desenvolve investigações que compreendem a moda como linguagem cultural, narrativa visual e ferramenta de expressão política. É pesquisadora associada ao Núcleo de Estudos Afro-Brasileiro (NEAB) e à Associação Brasileira de Pesquisadores/as Negros/as (ABPN), além de integrar a equipe editorial do e-periódico ModaPalavra.

Neide Schulte, Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)

Graduada em Desenho e Plástica pela Universidade Federal de Santa Maria (1992), especialização em Ensino da Arte pela Univille e especialização em Moda pela Universidade do Estado de Santa Catarina, mestrado em Engenharia de Produção pela Universidade Federal de Santa Catarina (2003), doutorado em Design pela PUC-Rio (2011). Atualmente é professora titular da Universidade do Estado de Santa Catarina com atuação na graduação, mestrado e doutorado do curso de Moda, na linha de pesquisa Moda e Sociedade, e Diretora de Extensão do Ceart- Udesc.

Icleia Silveira, Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)

Doutora em Design (2011) pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio). Mestra em Engenharia da Produção (2003) pela Universidade Federal de Santa Catarina. Especialista em Desenho Industrial, Estilismo e Modelagem de moda (1992) pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Atualmente, é professora do quadro efetivo de docentes do curso de bacharelado em moda e do Programa de Pós-Graduação em Design de Vestuário e Moda (PPGModa), ambos da Udesc. Atua, leciona e pesquisa as seguintes áreas: ergonomia, modelagem plana do vestuário, moulage, processos produtivos nas indústrias têxteis e de confecção, gestão do conhecimento, negócios de moda e aprendizagem organizacional.

Referências

ALVES, Samira Amara Gomes. Inventário participativo: os modos de saber-fazer associados ao trançado em palha de carnaúba da Ilha das Canárias, Delta do Parnaíba e Meio Norte do Brasil. 2017. 129 f. Dissertação (Mestrado em Arte, Patrimônio e Museologia) – Universidade Federal do Piauí, Parnaíba, 2017. Disponível https://repositorioinstitucional.ufdpar.edu.br/handle/prefix/411?mode=full. Acesso em: 21 mar. 2026.

ANDRADE, Rita Morais de; KARAJÁ, Tuinaki Koixaru; KARAJÁ, Waxiaki; CALAÇA, Indyanelle Marçal Garcia Di. Os vestires plurais dos povos originários: uma proposta intercultural e transdisciplinar. Dobra[S], São Paulo, v. 40, p. 8–16, 2024. Disponível em: https://dobras.emnuvens.com.br/dobras/article/view/1812. Acesso em: 30 abr. 2026. DOI: https://doi.org/10.26563/dobras.i40.1812

BARRETO, Carol. Modativismo: práticas feministas e antirracistas em processos criativos decoloniais. 2022. Tese (Doutorado em Cultura e Sociedade) – Universidade Federal da Bahia, Instituto de Humanidades, Artes e Ciências, Salvador, 2022.

BITTENCOURT, Renata. Modos de negra e modos de branca: o retrato “baiana” e a imagem da mulher negra na arte do século XIX. 2005. 169 f. Dissertação (Mestrado em História da Arte e da Cultura) – Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2005. Disponível em: http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/2010/artigos_teses/2011/sociologia/dissertacoes/renata_bittencourt.pdf. Acesso em: 5 out. 2024.

BISPO, Mestre Nêgo. A terra dá, a terra quer. São Paulo: Ubu Editora, 2023. 112 p.

CAVALCANTE, Vanessa Peixoto. Artesanato têxtil e design: um estudo sobre alterações na forma do objeto artesanal têxtil brasileiro. 2017. 142 f. Dissertação (Mestrado em Têxtil e Moda) – Universidade de São Paulo, São Paulo, 2017. Disponível em: https://bityli.com/zuWby. Acesso em: 5 dez. 2022.

DINIZ, Pedro. São Paulo Fashion Week tem recorde de negros e indígenas. 2021. Disponível em: https://www.agazeta.com.br/revista-ag/moda-e-beleza/sao-paulo-fashion-week-tem-recorde-de-negros-e-indigenas-0621. Acesso em: 6 out. 2024.

ELLE BRASIL. Pretos na moda e São Paulo Fashion Week instituem cota racial obrigatória de 50%. Disponível em: https://elle.com.br/moda/pretos-na-moda-e-sao-paulo-fashion-week-instituem-cota-racial-obrigatoria-de-50. Acesso em: 30 abr. 2026.

ELLE BRASIL. Sankofa, em sua segunda edição, projeto leva sete marcas geridas por pessoas negras à SPFW. Disponível em: https://elle.com.br/moda/sankofa-em-sua-segunda-edicao-projeto-leva-sete-marcas-geridas-por-pessoas-negras-a-spfw. Acesso em: 30 abr. 2026.

FACTUM, Ana Beatriz Simon. Joalheria escrava baiana: a construção histórica do design de jóias brasileiro. 2009. 309 f. Tese (Doutorado em Arquitetura e Urbanismo) – Universidade de São Paulo, São Paulo, 2009. Disponível em: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16134/tde-13012010-154213/pt-br.php. Acesso em: 4 out. 2024.

FONSECA, Sylvia Maria da. De prenda à resistência: a tradição cultural da arte têxtil como práxis transformadora no Brasil e no México. 2021. 241 f. Tese (Doutorado em Ciências Sociais) – Universidade de Brasília, Brasília, 2021. Disponível em: https://bit.ly/3prlVGd. Acesso em: 12 mai. 2023.

GALEANO, Eduardo. As veias abertas da América Latina. Tradução de Sergio Faraco. Uruguai: L&PM, 1970.

GAUDITANO, Rosa. Raízes do povo Xavante. São Paulo: Prefeitura Municipal, 2003. 140 p.

GOIS, Miruna Raimundi de. Cultura Kaingang e slow design: modelo conceitual para desenvolvimento de produtos artesanais de moda. 2023. 154 f. Dissertação (Mestrado em Design de Vestuário e Moda) – Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis, 2023. Disponível em: https://www.udesc.br/arquivos/ceart/id_cpmenu/9601/Miruna_Raimundi_de_Gois_dissertacao_16953935772136_9601.pdf. Acesso em: 1 out. 2024.

HALL, Stuart. Cultura e representação. Rio de Janeiro: Editora PUC-Rio, 2016.

IPHAN, Dossiê. Ministério da Cultura. Ofício das Baianas de Acarajé. Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Brasília: IPHAN, 2004. p. 1-96. Disponível em: http://portal.iphan.gov.br/uploads/ckfinder/arquivos/Dossie_oficio_baianas_acaraje.pdf. Acesso em: 4 out. 2024.

LAGROU, Els; VAN VELTHEM, Lucia Hussak. As artes indígenas: olhares cruzados. Revista Brasileira de Informação Bibliográfica em Ciências Sociais – BIB, São Paulo, n. 87, p. 133-156, 2018. Disponível em: https://bibanpocs.emnuvens.com.br/revista/article/view/461. Acesso em: 1 out. 2024.

LODY, Raul. Moda e história: as indumentárias das mulheres de fé. São Paulo: Senac São Paulo, 2015. 126 p.

OLIVEIRA, Ana Paula Pauino de. A educação patrimonial e o patrimônio cultural: uma experiência no ambiente escolar na cidade de Mandaguari - PR. In: Fórum de Pesquisa e Pós-Graduação em História, 5., 2009, Maringá. São Paulo: Associação Nacional dos Professores Universitários de História (ANPUH), 2010. p. 37-43. 1 CD-ROM.

OLIVEIRA, Natália Rezende. Artes têxteis e narrativas de memória na América Latina. In: Encontro ANPAP Sudeste de Jovens Pesquisadores, 1., 2020, Niterói. Anais [...]. Niterói: Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 2020. p. 1-12. Disponível em: https://bit.ly/3po57zY. Acesso em: 09 abr. 2023.

ORÍ. Direção de Raquel Gerber. Intérprete: Beatriz Nascimento. Música: Naná Vasconcelos. São Paulo, 1989. (93 min.), Documentário. Disponível em: https://traduagindo.com/2022/03/10/ori-documentario-completo/. Acesso em: 5 set. 2024.

LINDEMAN, Rodolpho. Clichê do artista - Creoula. Disponível em: https://www.afrofile.com.br/wiki/escravidao-urbana. Acesso em: 5 out. 2024.

SÃO PAULO, Folha de. SPFW reduz discrepância de gênero entre estilistas, mas desigualdade ainda persiste. 2024. Disponível em: https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2024/04/spfw-reduz-discrepancia-de-genero-entre-estilistas-mas-desigualdade-ainda-persiste.shtml. Acesso em: 4 out. 2024.

SANTOS, Maria do Carmo Paulino dos. Moda afro-brasileira é design de resistência da luta negra no Brasil (Coleção Caramelo). Universidade de São Paulo. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2022. DOI: https://doi.org/10.11606/9786589514336. Disponível em: www.livrosabertos.abcd.usp.br/portaldelivrosUSP/catalog/book/1028. Acesso em 3 mai. 2026.

SOUZA, Nilmar Figueiredo de. Estética afrodiaspórica: resistência e luta do vestir político. 2023. 231 f. Tese (Doutorado em Design) – Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2023.

SOUZA, Patrícia Ricardo de. Axós e Ilequês: rito, mito e a estética do candomblé. 2007. Tese (Doutorado em Sociologia) – Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, São Paulo, 2007.

SPFW. Desfile Meninos Rei, Coleção: Suco de Axé, 2024. Disponível em: https://ffw.com.br/desfiles/moda/verao-25/meninos-rei/meninos-rei-5/. Acesso em: 29 set. 2024.

SPFW. Desfile Isaac Silva. Disponível em: https://ffw.com.br/desfiles/moda/verao-23/isaac-silva/isaac-silva-6/ Acesso em: 29 set. 2024.

SPFW. Desfile Maurício Duarte Brand. Disponível em: https://ffw.com.br/desfiles/moda/verao-24/mauricio-duarte/mauricio-duarte/ Acesso em: 29 set. 2024.

TIGRE, Laís Alcântara; ARAÚJO, Maurício de Campos. Artes têxteis na história. In: Congresso Científico Têxtil e de Moda, 2., 2014, São Paulo. Anais [...]. São Paulo: Associação Brasileira de Tecnologia Têxtil, Confecção e Moda, 2014. p. 1-18. Disponível em: https://bit.ly/3qRXLF1. Acesso em: 21 nov. 2022.

USP, Jornal da. Roupas padronizadas para escravizados marcaram início da indústria de vestuário no Brasil. 2020. Disponível em: https://jornal.usp.br/ciencias/ciencias-humanas/roupas-padronizadas-para-escravos-marcaram-inicio-da-industria-de-vestuario-no-brasil/. Acesso em: 6 out. 2024.

VAL, André. SPFW. Desfile Maurício Duarte. 2023. Disponível em: https://spfw.com.br/desfile/mauricio-duarte-2/. Acesso em: 30 abr. 2026.

VIDAL, Julia; SOUZA. Júlia Muniz. A moda e seu ensino decolonial como tecnologias de encantamento para preservação das vestimentas indígenas no cotidiano. Dobra[S], São Paulo, v. 40, p. 67-87. 2024. Disponível em: https://dobras.emnuvens.com.br/dobras/article/view/1702/862. Acesso em: 30 abr. 2026. DOI: https://doi.org/10.26563/dobras.i40.1702

VIDAL, Lux (org.). Grafismo Indígena. estudos de antropologia estética. São Paulo: Studio Nobel, FAPESP, Editora da Universidade de São Paulo, 2000.

WS, Bahia. O traje das baianas tem influência da cultura africana. Disponível em: https://www.bahia.ws/traje-das-baianas/#google_vignette. Acesso em: 06 out. 2024.

Downloads

Publicado

06/07/2026

Como Citar

SANTOS, Maria Eduarda Corrêa dos; SCHULTE, Neide; SILVEIRA, Icleia. Moda ancestral: valorização do design de moda por meio das estéticas afro-diaspóricas e indígenas. Pensamentos em Design, [S. l.], v. 6, n. 1, p. 199–217, 2026. DOI: 10.36704/pendes.v6i1.10990. Disponível em: https://revista.uemg.br/pensemdes/article/view/10990. Acesso em: 6 ago. 2026.

Edição

v. 6 n. 1 (2026): Pensamentos em Design

Seção

Dossiê Colóquio Internacional de Design 2025

Licença

Copyright (c) 2026 Pensamentos em Design

Creative Commons License

Este trabalho está licenciado sob uma licença Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License.

Autores que publicam na Revista Pensamentos em Design concordam com os seguintes termos:

- Autores mantém os direitos autorais e concedem à revista o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a Licença Creative Commons Attribution que permite o compartilhamento do trabalho com reconhecimento da autoria e publicação inicial nesta revista.

- Autores têm autorização para assumir contratos adicionais separadamente, para distribuição não-exclusiva da versão do trabalho publicada nesta revista (ex.: publicar em repositório institucional ou como capítulo de livro), com reconhecimento de autoria e publicação inicial nesta revista.

- Autores têm permissão e são estimulados a publicar e distribuir seu trabalho online (ex.: em repositórios institucionais ou na sua página pessoal) a qualquer ponto antes ou durante o processo editorial, já que isso pode gerar alterações produtivas, bem como aumentar o impacto e a citação do trabalho publicado.